德国国家男子足球队:背靠阿里影業,李安再上賭桌

創投圈
2019
10/08
19:28
棱鏡
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nba球队 www.eckuah.com.cn " 我現在都還有點害怕。"

身經百戰的李安有些緊張。8 月下旬,一批好萊塢記者被請到派拉蒙的片場,觀看他新片的片段。面對這群口味挑剔的觀眾,他心里有些沒底。

肉搏、槍戰、追車、爆炸 ……20 分鐘的片段震撼了來客。讓他們驚訝的并不是動作場面有多華麗,而是前所未有的視覺體驗:一切都近在咫尺,真實得伸手可及。

這是李安的新片《雙子殺手》,這部電影采用了最頂尖的影像規格:120 幀、4K、3D。簡單來說,這樣的規格下,電影的清晰度是一般電影的四倍,流暢度則是五倍,加上 3D 的立體效果,更接近人眼所見的真實。

用流行的說法,這是一部 VR 電影。

但李安清楚:只要有一個鏡頭不對,觀眾就會出戲。他帶領 500 人的技術團隊,已經忙活了兩年。沒到上映,誰都不能掉以輕心。

今年 65 歲的他,早已不是那個拍《臥虎藏龍》《斷背山》《色戒》的李安。

過去十年,這位拿遍奧斯卡、金熊、金獅的大導演仿佛變了一個人,和電影界最先進的影像技術杠上了:《少年派的奇幻漂流》初嘗 3D,《比利 · 林恩的中場戰事》體驗了前所未有的 120 幀,這部《雙子殺手》又要用上最先進的特效,完全用電腦生成一個 20 歲出頭的威爾 · 史密斯。

" 我已經不在戲劇的世界里了,我更希望電影看起來有意思。現在每拍一部電影,我都在嘗試遠離戲劇,用視覺講故事。"

三年前《比利 · 林恩》問世時,李安說出了讓不少粉絲可能會傷心的話。然而這部技術上劃時代的影片,最終成了一場失敗的實驗——全世界沒有幾家影院能滿足放映要求,大部分觀眾都沒機會感受電影的革命性在哪。

李安很清楚。對 3D、120 幀的嘗試,讓他有了超凡感悟:以后的電影真的不一樣了,過去電影人積累的經驗,未來可能排不上用場。

三年后,他帶著更大投資、更大場面、更大牌的《雙子殺手》回歸了。如果取得成功,這部電影會載入史冊,其意義不亞于默片變有聲,黑白變彩色。

如果失敗呢?

高處不勝寒。敢于像李安一樣挑戰觀眾的大導演,鳳毛麟角:彼得 · 杰克遜失敗了,他的《霍比特人》才把幀數翻了一倍,觀眾就抱怨像在看電視;詹姆斯 · 卡梅隆成功了,《阿凡達》足以名垂青史,續集甚至要嘗試裸眼 3D。

" 我們正在進入一個全新的時代,只是未來是怎樣,我們還不知道。" 李安說。

李安的第二次機會

《雙子殺手》的故事看起來并不復雜——

一位年近退休的特工意外遭到一名神秘殺手的追殺,在激烈較量過程中他發現,這名殺手竟然是年輕 20 多歲的自己。一場自我對決旋即展開,而背后的真相也逐漸浮出水面 ……

就這么簡單的一個故事,在好萊塢已經流轉了 20 多年。迪士尼、首任 "007" 肖恩 · 康納利、梅爾 · 吉普森、尼古拉斯 · 凱奇、克林特 · 伊斯特伍德、《壯志凌云》導演托尼 · 斯科特 …. 半個好萊塢都和這個項目產生過聯系。

真正考驗人的是技術。要想讓同一個人以相差近三十歲的狀態同時出現,要么是用化妝來回切換,要么用電腦特效抹去皺紋,但化妝不適合大量動作戲,特效又意味著巨額成本。幾度籌備,項目最終都不了了之。

2017 年,迪士尼賣掉了版權,《雙子殺手》的劇本遞到了李安手里。劇本最早一版是《權力的游戲》編劇大衛 · 貝尼奧夫所寫,稿酬 200 萬美元。

在李安接手的同時,威爾 · 史密斯也同意加盟扮演主角。素有 " 大片推手 " 之稱的著名制作人杰瑞 · 布魯克海默也跟了過來,《雙子殺手》這個項目在他手里已經捂了十幾年。

李安和威爾 · 史密斯在《雙子殺手》片場

外界對這個組合并不是很感冒?!督溝恪貳墩鸕蔥вΑ貳陡絞裘覽觥方恿私?,重創了威爾 · 史密斯的票房號召力。布魯克海默點石成金的魔力也消失了:《加勒比海盜》系列一部不如一部,《獨行俠》大失所望,和迪士尼 20 多年的合作也畫上了句號。

李安自己,剛剛從職業生涯的一場豪賭中緩過來。

耗費三年打造的《比利 · 林恩的中場戰事》,是全世界第一部采用 120 幀、4K、3D 全套高規格的電影,故事講述了一名參加伊戰的美國士兵意外成了家喻戶曉的英雄,在回國接受表彰過程中感受到光怪陸離。

這場豪賭以慘敗收場。除了中國觀眾不吝好評,耗資 4000 萬美元的《比利 · 林恩》,在全世界幾乎都遭到了冷遇,尤其在美國,票房只有區區 170 多萬。

" 當時評價確實很狠(brutal),不是很公正。" 三年后聊起《比利 · 林恩》的反響,李安依然倍感遺憾。

他之所以遺憾,是因為大部分觀眾都體會不到這部電影的特殊之處。

電影《比利 · 林恩》海報

但凡有幸以 120 幀的格式看過的觀眾,都會對影片強大的臨場感印象深刻。正如有評論說:

" 男主殺人時,我仿佛就在現場。"

然而 2016 年《比利 · 林恩》問世時,全世界只有紐約、洛杉磯、北京、上海、臺北的五家影院能按最高規格的 120 幀來放映這部影片。改造一個影廳,成本要幾百萬。

在中國,萬達等院線推出了 60 幀的版本以解影迷之渴,雖然畫面流暢度下降了一半,但至少是李安親自調試的版本。更多的影院放不了 60 幀,甚至也沒有 4K 的高清設備。

這原本是片方可以大顯身手的地方?!棟⒎泊鎩飛嫌城耙荒?,全中國 3D 銀幕不到一百塊。為了迎接《阿凡達》,各地影院在短短三個月內匆忙上馬了 300 多塊 3D 銀幕,最后還是一票難求。

然而對于 120 幀的《比利 · 林恩》,片方卻很猶豫:技術雖然頂尖,但電影不夠商業。

" 當時電影公司也不知道該拿這部電影怎么辦,他們態度很搖擺。" 李安回憶。

得到阿里、復星支持

《雙子殺手》是個不折不扣的商業大片。這一次,他得到了各方的支持。

在美國,發行方派拉蒙在幾個月前就開始游說各大院線升級設備。在中國,華夏電影甚至推出了一套新的影院系統,以滿足 120 幀的放映需求。阿里影業、復星影業,中國的明星企業爭相站到了影片背后。

有了威爾 · 史密斯挑大梁,電影的宣傳也更容易做了。更何況這一次《雙子殺手》里還有兩個他:51 歲的特工亨利,和 23 歲的克隆人 Junior。

商業片并非李安的強項。30 年來,他名下只有一部《綠巨人》算是真正意義上的商業片。

但《雙子殺手》面臨的技術難題,恰恰勾起了他的興趣:威爾 · 史密斯 " 扮演 " 的克隆人 Junior,實際上是一個完全由電腦生成的角色。

" 特效減齡 " 在好萊塢蔚然成風,為了角色需要," 年輕 " 了 20 歲的小羅伯特 · 唐尼、約翰尼 · 德普先后在《美國隊長 3》《加勒比海的 5》里閃亮登場,但效果像是用了美圖秀秀。

特效打造出的年輕版德普

《雙子殺手》選擇了一條更艱難的道路。電影的特效方維塔數碼,參考了二十多年前威爾 · 史密斯主演的《六度分離》《絕地戰警》《獨立日》等片,然后花了整整兩年時間用電腦復原了他 20 多歲時的臉,細到每一個毛孔、每一條血管。

" 我們把 CG 做的 Junior 放到了《絕地戰警》的一個場景里,和原片一起放,結果觀眾根本看不出區別。" 李安說。

大量面部特效與李安堅持的 120 幀疊加,結果 " 不堪設想 ":片中一個兩分半的長鏡頭,一共有 1 萬 4 千多幀畫面,特效量超過了一些電影的全片。常規電影一秒是 24 幀畫面,120 幀意味著特效量至少是五倍。

前所未有的新技術全都集合到了一起,讓李安和特效團隊都很頭大。

為了拍兩個威爾 · 史密斯對打,他們花了九個月的時間反復調整優化。在 120 幀的條件下,觀眾從畫面中得到的信息量成倍增長,演員的表演不能多,只能少。

" 我跟威爾 · 史密斯說,你不要演那么好(act less good)。" 李安開玩笑說。

"20 歲 " 的威爾 · 史密斯

因為特效工作量巨大,一直到三個月前李安才第一次看到克隆人 Junior 的成品。要知道,這部電影最后能不能成,完全取決于這個虛擬角色。

從這些意義上來說,《雙子殺手》的確是劃時代的:面對全新的影像模式,臺前幕后的電影人都只能拋棄以往的經驗,從頭摸索出一套新的技法。正如一百年前的默片,現在來看夸張得看不下去。

看破 24 幀的謊言

技術終將改變電影的未來。李安在拍《少年派》時領悟到了這一點。

李安對技術是 " 門外漢 ":他很少用電子郵件,iPhone 只會拿來打電話。和電腦特效認真打過交道的一次,還是七八年前的《綠巨人》。

他很早前就想把暢銷小說《少年派》搬上銀幕,但他一直以為那些文字描述的場面拍不出來,找不到工具下手。

幸運的是,《阿凡達》橫空出世,3D 技術真正成為了講故事的手段,而不再是沖出屏幕的小把戲?!棟⒎泊鎩吩諫桃島圖際跎系乃爻曬?,為《少年派》鋪平了道路。

然而第一次嘗試 3D,李安吃夠了苦頭。小孩,動物,大海,這部電影把三大好萊塢最害怕的元素都到了一起,難度系數翻倍。

電影《少年派》的拍攝現場

出演男主角少年派的蘇瑪是第一次拍電影,李安不得不親自扮演老虎給他對戲。為了分量很重的水上戲份,劇組回臺灣搭建了一個巨型造浪池,因為李安發現好萊塢片場里的水池做出來的浪不夠真," 真正的海浪根本不是那個樣子 "。

調教小演員、制造水浪、拍一只電腦制作的老虎 …… 這些對李安來說都不是難事。讓他最頭疼的地方在于,3D 完全挑戰了他以往對電影的認知:那些在 2D 畫面下非常正常的布景、機位,一換成 3D 鏡頭看起來就不對勁了," 越拍問題越多 "。

這是因為,在傳統的 2D 電影里,鏡頭一旦快速運動畫面就會模糊,但這類模糊對人眼是勉強可接受的,甚至被很多人當作電影感的一部分。然而一旦變成 3D,任何模糊都非常扎眼。

李安只好小心翼翼地繞開陷阱。在《少年派》的開場,他巧妙地運用了一連串靜止鏡頭,既體現了 3D 的立體效果,又回避了運動模糊的問題。

或許真的是李安所說的 " 運氣好 ",《少年派的奇幻漂流》成為了《阿凡達》之后最成功的 3D 電影:美輪美奐的場景和隱喻重重的故事讓觀眾入了迷,全球票房出人意料賣過了 6 億美元,李安更是二度得到奧斯卡最佳導演獎。

然而《少年派》卻給他留下了巨大的 " 后遺癥 ":24 幀的畫面,越來越看不下去了。

為什么非得是 24 ???李安以前從來沒想過這個問題。對于電影人來說,每秒 24 幀是不容置疑的真理,已經沿用了百年。用李安的形容,"24 幀像是天堂的籬笆,不能輕易跨出去。"

但事實上,電影每秒 24 幀,并不是因為藝術性必須,只是因為早期膠片要想有聲音,每秒幀率最低只能是 24 幀。

也并不是因為有什么技術瓶頸——電視很早以前就是 30 幀,電子游戲已經達到了每秒 60 幀。

數字影像還在不斷進步,以后電影怎么辦?

" 這已經不是電影 "

" 思想就是克服你不懂的東西才會產生的。"

少年派擺脫了對幻境的留戀,李安也擺脫了對 24 幀的迷信,接下了《比利 · 林恩的中場戰事》,決定嘗試更高幀率。

一開始他心里并沒有底,花了一年多的時間,猶豫到底要用多高的幀率。

挑戰觀眾是有代價的,憑《指環王》系列聞名的彼得 · 杰克遜已經領教過。在拍攝《霍比特人》時他大膽嘗試了 48 幀,結果觀眾抱怨 " 太流暢不像電影,清晰得有點過分 "。沒辦法,后兩部《霍比特人》老老實實改回了 24 幀。

在李安看來,這并不是因為技術本身有問題,而是因為過往的電影拍攝經驗并不適合新技術,包括他在內,都需要從頭學習。

這并不是自謙。李安拍完《比利 · 林恩》后感嘆自己像是重新回去讀了一遍電影學院," 以前拍電影的小竅門,全都沒用了 "。

一開始,李安并沒有打算用 120 幀拍《比利 · 林恩》。保險起見,他最初只打算提高到 60 幀,這一幀率的畫面比一般電影要流暢 2.5 倍,對人眼來說已經是根本性的變化。

直到電影開拍前半個月,李安帶著技術團隊測試了 120 幀的片段,所有人看完都驚呆了," 這已經不是電影了。"

此時《比利 · 林恩》已經箭在弦上,但李安毅然決定改成 120 幀。

這樣一來,劇組很多準備工作都要從頭再來。為了適應高幀率,李安要求所有演員都不得化妝,因為化妝的痕?;岱淺C饗?,讓觀眾出戲。

高幀率下,演員每個微表情、布景里每個物件都非常明顯

這樣的要求對演員來說可謂 " 殘忍 "。高幀率畫面下,即便是影院最后一排的觀眾,也可以清晰地看到演員臉上每一條皺紋。劇組的化妝指導變成了營養師,管起了演員的飲食起居,以免不上鏡。

信息量幾何倍數增加,觀眾對演員表演的判斷也有了變化。一般電影里融入背景的路人角色,在高幀率下異常扎眼,這意味著群眾演員也一點來不得馬虎。

高幀率對光線的要求也更高。為了滿足拍夜戲的要求,劇組不得不增加了一大批打光燈,燈具的閃爍頻率也必須調整到以 120 幀為準,才能保證亮度的穩定。用李安的話說,片場亮度堪比夜間的足球場。

劇組甚至找來了美國國防部用來看戰斗機模擬的軍用放映機,改裝成了一整面屏幕墻,用來觀察鏡頭效果。

一向溫文爾雅的李安也成了技術團隊的噩夢,成天到晚都在提要求。他常常直白地告訴工作人員:你做得還不夠好。

李安 " 拋轉引玉 "

然而《比利 · 林恩》公映后, 很多評論疑惑:一個并沒有什么大場面的故事,為什么要用這么先進的技術來拍?

大多數人不理解李安,這并不奇怪?!棟⒎泊鎩煩曬?,大批電影跟風轉成了 3D,把向觀眾扔東西當作賣點,很少有人理解到新技術到底會給電影帶來多大改變。

" 很多人把 3D、高幀率當作視覺把戲,只是用來展現動作場面和視覺奇觀,這種想法其實大錯特錯。其實最可貴的是用來拍人的臉,因為能提供親密感。" 李安認為。

也有人領悟到了他的苦心。有人將李安比作當代的達 · 芬奇,因為他會利用工具來實現藝術追求。

但用李安自謙的說法,他是 " 拋磚引玉 "。

" 我們一直都在模仿膠片,但數碼電影(digital cinema)和膠片電影(film)是不同的。我想發展新的美學、新的美感,這是屬于 3D、屬于數碼電影的藝術。" 李安說。

高幀率能不能像 3D 一樣,成為未來電影的主流?

不只是李安,卡梅隆也在潛心測試,希望把《阿凡達 2》拍成高幀率。這部備受期待的影片原本希望嘗試 60 幀,但因為技術限制不得不改成 48 幀,上映時間也一再跳票。

但李安不想等下去了。" 要知道高幀率到底如何,不花個大半年功夫是看不到成果的,但這個時候你半個人都已經陷進去了,回不了頭。"

他很清楚,相比《比利 · 林恩》,《雙子殺手》是一場成本更高的賭博,無論是威爾 · 史密斯,還是背后的派拉蒙、天舞、復星等投資方,都在陪他放手一搏(leap of faith)。

" 我知道會有很多批評,可能在這條路上要孤獨很長時間,但我會一直探索下去,因為我想看看用新技術我們能講什么故事。"

只不過這一次,他更多地聽取了意見。因為《比利 · 林恩》被批評太亮,《雙子殺手》改用了更多夜戲。

2016 年上《十三邀》,李安被問到:" 如果有一天你不拍了,你希望給電影史留下的遺產是什么?"

" 一個拍電影很努力的人吧。我對世界的了解是有限的,就只是很喜歡拍電影。我希望在攪動人心上面有一些作用,攪動之后我希望有一點撫平的作用在里面。"

這句話說完不到兩秒—— " 我收回,其實那些我也不管。我就是一個蠻喜歡拍電影的人。"

來源:棱鏡

THE END
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